単位表

Master Program

		1年次			2年次
		1st term	2nd term	3rd term	1st term	2nd term	3rd term
CORE 【必修科目】	Harmony&Theory	2	2	2	2
	Ear Training	2	2	2	2
	Playing Techniques	2	2	2	2	2	2
	Developing Your Groove	2	2
	Contemporary Drum Concepts			2	2
	Odd Meter					2	2
	Rhythm Section Workshop	2	2	2
	Reading	2	2	2	2	2	2
	Private Lesson	必修授業に組み込まれています。			ELECTIVE枠で選択出来ます。
ELECTIVE 【必修選択科目】	various ※各学期ごとにリストが更新されます。	3	3	3	5	9	9
TOTAL	90 CREDITS	15	15	15	15	15	15

Player Program

		1年次
		1st term	2nd term	3rd term
CORE 【必修科目】	Harmony&Theory	2	2	2
	Ear Training	2	2	2
	Playing Techniques	2	2	2
	Developing Your Groove	2	2
	Contemporary Drum Concepts			2
	Rhythm Section Workshop	2	2	2
	Reading	2	2	2
	Private Lesson	必修授業に組み込まれています。
ELECTIVE 【必修選択科目】	various ※各学期ごとにリストが更新されます。	3	3	3
TOTAL	45 CREDITS	15	15	15

CORE【必修科目】

■Harmony＆Theory

あらゆるジャンル、スタイル、パートに共通のトピック、すなわち、記譜法、スケール、トーナリティ、インターバル、コードボイシングとプログレッションおよびアナライズ、モード、転調など、コンテンポラリーミュージックの現場で要求される音楽理論を包括的に学習します。テキストは、概念的・抽象的アプローチにとどまらず、より実践的な理解がなされるようデザインされています。

■Ear Training

音程やリズムを聴き分ける、いわゆる聴音の学習です。実際の発声を通じて体得した身体的な感覚をもとに、音感を構築していくメソッドにより、初心者はもちろん、あらゆる段階の人に高度な聴音能力を提供することが可能となります。また、Harmony&Theoryと一定の連動性を確保し、音楽的素養の基盤を総合的に身につけます。　　　　　　　　　　　　　　　

■Playing Techniques

Playing Techniquesでは、あらゆるドラミングの基礎ともいえる、ルーディメンツを徹底的にマスターします。ルーディメンツは、長い伝統に育まれ、その指導法も確立されつつありますが、MIでは、タイムキープ、モーションの効率化、4ウェイコーディネーションなどを複合的に取り入れ、より応用性の高いアプローチを採用することにより、著しい成果を挙げています。

■Developing Your Groove

説得力のあるグルーヴを叩き出すにはどうしたら良いか？ ひとつの答えとして、ドラマーがグルーヴを「楽しむ」ことであることには間違いありません。このクラスでは、数名の学生が一緒にひとつのパターンをドラミングし、その「うねり」をグルーヴとして体感することによって、タイミングやフィール、サウンドを相補的に進化させることをねらいとしています。

■Contemporary Drum Concepts

ロックドラムの世界を中心に、近年のドラムテクニックの発展は目覚しく、ドラミングそのものの方法論自体が大きな変革にさらされているといっても過言ではないでしょう。こういった事態に対応し、さらなる進化の担い手を生むべく開講されたのがContemporary Drum Conceptsです。ベースドラムのテクニックの数々、すなわち、スライディングやピボティング、ツーバス（ツインペダル）から、パラディドル、フレーズの移し変え、オスティナート、モジュレーション、タイムシフティング、リニアドラミングなど、現在進行形の概念を学びます。

■Odd Meter

リズムの可能性は無限であり、変拍子は、無限性を保証する重要なファクターのひとつです。ドラマーが変拍子を自らのスタイルに取り込むことで、そのパラダイムは大きく解き放たれるでしょう。Odd Meter では、音楽的な変拍子を形成するための5つのステップ、すなわち、テクニック→符割り→フィール／スタイル→フレージング→フォーム、をコンセプトとして、学ぶ人の変拍子に対する見方を拡張します。

■Rhythm Section Workshop

パフォーマンスの前提となるアンサンブルテクニックを確立するためのワークショップ。アンサンブルの心構え、機材のセットアップ、サウンドメイキング、ソングフォーム、キュー、カウンティングなど、基本的なポイントを押さえたうえで、種々のスタイルやグルーヴを実践していきます。その過程で、メンバー間のコミュニケーション、リハーサルの進行、バンドマスターの役割、バンドサウンドのコントロールなど、ミュージシャンとしての、いわば「人間力」が試されるスキルも会得出来ることでしょう。

■Reading

シングルラインの読譜から始め、カウンティング、チャートリーディング、特定のパターン上でのサイトリーディング、複雑な拍子、拍子の変更などのトピックを経て、実際のスタジオレコーディングなどにも対応する、マルチタムのセットによるリーディングまでをカバーします。

■Private Lesson

1年次は全員必修でプライベートレッスンがあります。技術の向上はもちろん、これからの音楽との付き合い方や効果的な練習法などをレクチャーしていきます。またELECTIVEとしても選択出来ます。

ELECTIVE【必修選択科目】

※このリストはほんの一部です。学期ごとに開催される授業も変わりますので、現在開講されている授業は各校にお問い合わせください。

■東京校

タイトル	インストラクター	授業内容
Drummers Workshop!!	GO	プレイだけでなく、セットやチューニング、はたまた実音楽業界でのドラマーの立ち位置や、譜面等の書き方をレクチャー。前半は知識をつけることに重点を置く。後半は実音楽業界での豆知識を解説する。
両刃使い	GO	Wペダルに特化した授業。研究とエクササイズ。オーソドックスなWペダルの使い方から、トリッキーなWペダルの使い方、そしてエクストリームなレッスンを交えて、Wペダルの達人を目指す！
GOｓ塾	GO	地獄のメカニカルトレーニングを使った授業。ロックやHip Hopに特化した、やばカッコイイフレーズの研究!! パフォーマンスも重視した授業を展開。
ポップドラム	小山 高弘	日本の音楽の現状は、ひとりのアーティストでもポップな曲からハードな曲まで、いろいろなタイプの曲を持っている。その現場でサポートプレイをするうえで大切なアプローチをエクササイズとして紹介、そして練習していく。
有名フレーズ50	雑賀 泰行	有名ドラマーのおいしいフレーズをコピー。 Steve Gadd、村上ポンタ秀一、Tony Williams、Bernie Presel、沼澤尚、David Garibaldi、John Henry Bonham、Alan Dawson、Kenwood Denard、Zoroなど。
リニアDrumming	雑賀 泰行	リニアDrummingを使ったリズムを練習し、その後グループ化の練習、Drum solo、Funk Drumに応用出来る技術を養う。
Noal Hamilton Drum Lesson	Noal.B.Hamilton	リアルアメリカングルーヴはアメリカ人に聞け! Babyface、Usher、Stevie Wonderなどと共演を果たしてきたNoal.B.Hamiltonから日本人離れしたグルーヴを盗め！
ツーバステクニック＜初級＞	野口 広明	ツインペダルを使い、様々なbeat、タムへのコンビネーションなど、曲に出てくるパターンが叩けるようなトレーニングを行う。
マイナスワンドラム REC	野口 広明	ドラムレスの曲にオリジナルのリズムパターンを作り、最終的には実際にレコーディング・MIX・マスタリングまで仕上げていく！
アフロ・キューバン・ドラミング	勘座 光	アフロ・キューバンのリズム、音楽を正しく理解し、実践で生かせるテクニックと音楽性を習得する。
ブラシ教室	勘座 光	より幅広いプレイが出来るよう（ジャンルを問わず）ブラシの奏法をマスターする。
ジャズ・ドラム教室	勘座 光	ジャズのリズム（主に３連符を多く使用される音楽）の歴史や音楽を理解し、より幅の広いドラマーになるよう、実践で生かせるテクニックと音楽性を習得する。
ストレッチドラミング	小山 高弘	パターンの練習が目的ではなく、いろいろなリズムパターンやフレーズに早く適応出来るようにするためのトレーニングメニュー。
ドラムライン①	小山 高弘	スネアドラムやフロアータム、パーカッションを使いルーディメントやスティックコントロールを駆使してアンサンブルをする。
マーチング・ルーディメンツう！	本間 修治	ルーディメントを練習しマーチングアレンジを演奏する。ドラマーに必要なスティッキング、リズム感を強化し、マーチングアンサンブルで合奏の大切さを体感する。
ブルースアンサンブルう！	本間 修治	ロック、ジャズのルーツであるブルースをわかりやすく解説。ブルースをどっぷり体感しよう。

講師＆学生の腹割りトーク

講師：ノエル先生（左）　学生：佐野さん（右）

（佐野）ノエル先生のブラックなグルーヴ感が大好き。技術も大事だけど、気持ちや感覚って大切じゃないですか。１年間教えてもらって、それを少し学べた気がします。　

（ノエル）彼は夢に向かって、何にでもチャレンジする学生。耳がいいから、僕の演奏を聴いてすぐにチャレンジする。何を教えてもチャレンジをためらわないから、どんどん成長するんだ。学生はseed（種）、僕はsunshine（お日様）ね。

（佐野）先生方がみんなフレンドリーで、いろいろなものを吸収出来るのがMI JAPANのいいところですからね。

（ノエル）そしてアメリカで生まれたMIには、ほかの音楽学校と違ってインターナショナルな心がある。だからMI JAPANの学生達は、将来、日本だけでなく世界中で活躍するチャンスがあるんだよ。