単位表

Master Program

		1年次			2年次
		1st term	2nd term	3rd term	1st term	2nd term	3rd term
CORE 【必修科目】	Harmony&Theory	2	2	2	2
	Ear Training	2	2	2	2
	Single String Improvisation	2	2	2	2
	Rhythm Guitar	2	2	2	2	2	2
	Rhythm Section Workshop	2	2	2
	Reading	2	2	2	2	2	2
	Private Lesson	必修授業に組み込まれています。			ELECTIVE枠で選択出来ます。
ELECTIVE 【必修選択科目】	various ※各学期ごとにリストが更新されます。	3	3	3	5	9	9
TOTAL	90 CREDITS	15	15	15	15	15	15

Player Program

		1年次
		1st term	2nd term	3rd term
CORE 【必修科目】	Harmony&Theory	2	2	2
	Ear Training	2	2	2
	Single String Improvisation	2	2	2
	Rhythm Guitar	2	2	2
	Rhythm Section Workshop	2	2	2
	Reading	2	2	2
	Private Lesson	必修授業に組み込まれています。
ELECTIVE 【必修選択科目】	various ※各学期ごとにリストが更新されます。	3	3	3
TOTAL	45 CREDITS	15	15	15

CORE【必須科目】

■Harmony＆Theory

あらゆるジャンル、スタイル、パートに共通のトピック、すなわち、記譜法、スケール、トーナリティ、インターバル、コードボイシングとプログレッションおよびアナライズ、モード、転調など、コンテンポラリーミュージックの現場で要求される音楽理論を包括的に学習します。テキストは、概念的・抽象的アプローチにとどまらず、より実践的な理解がなされるようデザインされています。

■Ear Training

音程やリズムを聴き分ける、いわゆる聴音の学習です。実際の発声を通じて体得した身体的な感覚をもとに、音感を構築していくメソッドにより、初心者はもちろん、あらゆる段階の人に高度な聴音能力を提供することが可能となります。また、Harmony＆Theoryと一定の連動性を確保し、音楽的素養の基盤を総合的に身につけます。　　　　　　　　　 　　

■Single String Improvisation

この科目は「単音による即興演奏」、すなわちアドリブソロを主眼としますが、そのために必要とされるトピックは、アドリブソロに限らず、現代のギタリストが直面するであろうあらゆるシチュエーションにおいて、大きな意味を持ちます。たとえば、スケールとフィンガーボードの相関関係をビジュアライズすることはアドリブをとるうえで必須ですが、同時に、コードワークの理解にも大きな助けとなります。同様に、ペンタトニック、ダイアトニック、ハーモニックマイナー、メロディックマイナーからコンポジットモードに至る各種のスケール、ブルース、ドリアン、ミクソリディアンなどの各種旋法、キーセンターやモーダルインターチェンジなどの調性概念など、汎用性が高く、かつギタリストとしての音楽を理解するうえで重要な内容を扱います。

■Rhythm Guitar

ギターによるバッキングについて、コード、ストラム、リズムパターンなどを学びます。コードについては、個々のコードタイプの成り立ちやシェイプの紹介にとどまらず、スケールパターンとの関連性、ダイアトニックコードの同一ポジション内への展開、ボイスリーディング、テンションコードなども扱い、現場で要求されるレベルまで技術を落とし込みます。ほかに、ブルースバッキング、単音カッティング、ダブルストップなども習得します。

■Rhythm Section Workshop

パフォーマンスの前提となるアンサンブルテクニックを確立するためのワークショップ。アンサンブルの心構え、機材のセットアップ、サウンドメイキング、ソングフォーム、キュー、カウンティングなど、基本的なポイントを押さえたうえで、種々のスタイルやグルーヴを実践していきます。その過程で、メンバー間のコミュニケーション、リハーサルの進行、バンドマスターの役割、バンドサウンドのコントロールなど、ミュージシャンとしての、いわば「人間力」が試されるスキルも会得出来ることでしょう。

■Reading

読譜が初めての人にも無理なく導入出来るよう、ごく基本的なリズムと限られたポジションのリーディングから始め、各種調号、臨時記号、チャートリーディング、コンサートピッチ、カットタイム、3拍子、変拍子と進みます。最終的には、あらゆるポジションをシームレスにシフトして、どんな初見演奏にも対応出来る技能の習得を目指します。

■Private Lesson

1年次は全員必修でプライベートレッスンがあります。技術の向上はもちろん、これからの音楽との付き合い方や効果的な練習法などをレクチャーしていきます。またELECTIVEとしても選択出来ます。

ELECTIVE【必修選択科目】

※このリストはほんの一部です。学期ごとに開催される授業も変わりますので、現在開講されている授業は各校にお問い合わせください。

■東京校

タイトル	インストラクター	授業内容
ビバップフレーズ集	安達 正敏	ビバップフレーズをマスターしてスタンダード曲にチャレンジ。ギター２本でセッションする。
Chord Progression of The Beatles	石坂 和弘	今なお多くのアーティスト達に影響を与え続けるThe Beatlesの楽曲のコード進行を主に探る。
History of R&R 50's 60's 70's	石坂 和弘	現在の音楽の基礎となった50's、60's、70'sの代表的なアーティストの楽曲をもとに歴史を紐解く。Gilbert O'sullivan、Carpenters、Eagles、Aerosmith、Eric Clapton、Elvis Costello...etc。
エコノミー＆スウィープピッキング	植田 考	エコノミーピッキングを使うとオルタネイトピッキングでは演奏しにくかったインターバルや弦移動が可能になります。インプロビゼーションを主体とするプレーヤーにお勧めします。
チキンピッキングをマスターしよう！	大橋 英之	チキンピッキングを基本から練習し、自分のフレーズに取り入れてみよう！
イングウェイ・マルムスティーン徹底解析!!	大村 孝佳	ネオクラシカルはHR／HMで欠かせないジャンルになった。その中でも多くのギタリスト達に影響を与えたイングウェイの奏法を徹底的に勉強してみよう！
泣きソロ・マスターになろう!!	大村 孝佳	ビブラートやいろいろなテクニックを駆使して、歌うようにソロを弾けるようになろう！ 有名バラード曲のソロを感情込めて弾ければ、オリジナル曲にも取り込みやすくなる。
Blues Guitar "Backing"	岡 弘二	Bluesにおける理解を深め、Bluesで使用出来るバッキングの岡流アプローチに関するアイディアの習得。
アドリブトレーニング	岡 弘二	ワンコードからダイアトニックコード、そしてノンダイアトニックなど様々なコード進行でのアドリブ練習。コード進行に応じたスケールも伝授。
エコノミーピッキング研究所	梶原 稔広	エコノミーピッキング奏法を基礎から応用までフレーズを通して紹介・解説。将来的にフレーズを優先してピッキングパターンに囚われないようにしていくのが目標。
レガートギター研究所	梶原 稔広	レガート奏法（アコースティックと違いエレキギターで特に効果が映える奏法のひとつ）を基礎から応用までフレーズを通して紹介・解説。ハンマリング、プリング、スライド複合。
地獄の訓練所	小林 信一	地獄的なハイテク・ギターのイロハを学ぶメタルdeロックなギター中級コース。いわゆる地獄のメカニカル的な竹・松レベルの人を対象に、ハイテクMETALギタープレイの入口を案内し、テクニック向上のツボと理論を結びつけさせるのが目標。エコノミーやタッピングなどのテクニックを紹介・解説する。METALテイストを学習する基本コース。
Funk Groove GuitarⅠ	篠原 雅也	Funkyなリズムギターを通して、基本的なリズムを身につけるトレーニング！続編あり。
高速志願者よ 一歩前に出ろ!!	清水 保光	11週後には今よりも速く弾けるようになる！ エコノミーとフルピッキングの双方を鍛える。
気分はグルーヴィー	善明 響一朗	ギタリストは、曲の中では9割バッキングが仕事。リフもあればクリーンなアルペジオやカッティングなど、音から分数までカバー。コードワークに興味を持っている人ならOK。
ピッキング＆リズム安定度強化！Vol.1	葉狩 隆太郎	地に足の着いた安定したギターを弾くために、確実なピッキングテクニックと、タイトなリズムを強化する。多くのギタリストが陥りがちな盲点を突いて突いて突きまくる。派手なテクニックよりも、しっかりとした土台を築くのが目的。用いるフレーズはロック寄り。続編あり。
サウンドメイキング	松尾 洋一	アンプやエフェクトの簡単な仕組みやコントロールを理解し、自分のトーンを出せるようにする（機材の故障を減らすことにもつながる）。
90's Rock Guitar	水谷 吉典	80's後半、90'sのギターヒーローの曲、フレーズを研究し、そこから自分なりのフレーズにしたり、曲のリフのアイディアとして、応用出来るようにしよう。
リズミックコンセプトⅠ	水谷 吉典	Rock 8th Beatから3連、シャッフル、16thカッティング、ワルツ、ラテンのRhythmをいろいろな曲から学ぼう。続編あり。
Chord with Melody	本吉 大我	「何かギターで1曲弾いて！」と人前でギター1本で弾くはめになり、単音でメロディーだけ弾いてもサマにならないし、コードだけ弾いても何の曲かわからないし...という経験はないだろうか？ ギター1本で人前で聞かせるには、コードとメロディーを同時に弾く技術が必要。このクラスは、そんなコードソロイングのテクニックを勉強する。人気のJ-POPの曲をコードソロアレンジで学習する。
トリッキーフレーズ	大橋 英之	様々な奏法を使用し、トリッキーなフレーズを紹介し、弾いてみる。開放弦を含んだフレーズ、長いスライドを含むフレーズ、タッピング、ノイズなど。
弾ける曲を増やしていこう！（中級～上級）	大村 孝佳	上達に、曲のコピーは不可欠。フレーズだけの練習ではなく、曲全体を弾く能力や構成・アレンジメントを理解する能力を磨こう。基本的に、立って練習・演奏するので、どういう構えがクールかを身につけることも出来る。 Richard Marx、Boston、Bon Jovi、Skid Row、Dokken...etc。
Jazz Guitar "Jazz Blues Adlib"	岡 弘二	Jazz Bluesのコード進行でのアドリブ・ソロの習得。フレーズ例のプリントを練習し、応用出来るようにする。
7弦の変態	小林 信一	自称７弦ギタリストや「玄人の７弦Again」を受講済みの学生対象。７弦の応用を変態趣向でレッスン。７弦ギター経験者のみ。原則２年生。７弦ギターの変則チューニングを研究して、７弦ギターの可能性を追求するのが目標。変則チューニングにおけるスケール、コード・トーンなどを勉強する。課題曲は信一オリジナルを予定。
Melodic Fusion Guitar	篠原 雅也	2週に1曲のペースで、Jazz・Fusion／Rockのギタリストを取り上げ、そのPlayを学ぶ。週1時間レクチャーと1時間のアンサンブル演奏。 Jeff Beck, John Scofield, Bill Frisell, Mike Landau...etc。
ザ・りゅーたろっく・スタイル（激しい編）	葉狩 隆太郎	Hard Rock、Metal系における葉狩のプレイスタイルを伝授。個性的なギタースタイルを身につけるためのヒントが満載。より楽曲を生かすためのアイディアも満載！
テクニカル＆アカデミックな Penta Tonic	藤岡 幹大	ペンタだけでもテクニカル＆アカデミックに聴かせられる。
Seven Position System For Improvisation	本吉 大我	Seven Position Systemとは、本吉自身が提唱する、インプロビゼーション（アドリブソロ）のためのシステム。対象となるスケールはメジャースケール。ギターの指板上を幾何学的にとらえ、ポジションをビジュアライズすることでスケール等のボキャブラリーをマスターしていくのが特徴。固定のポジションではなく、指が指板のどこに位置しても、音をはずさないようにすることが目標。
Joe Satriani Guitar Secrets	本吉 大我	その41のレッスンの内容は非常にユニークかつ実用的なものばかりで、とても面白いものであり、スケールからコード、ハーモニクスに至るまで、とてもバラエティ豊か。 Joe Satrianiのユニークなアイディアに、ぜひ触れてみよう。

講師＆学生の腹割りトーク

講師：水谷 吉典先生（右）　学生：平良さん（左）

（水谷）平良くんはどんな授業が好きなの？

（平良）ライブの授業（LPW）です。みんなと合わせるのが楽しい。

（水谷）みんなでひとつの曲を作り上げていく感じの授業だね。僕の指導も「自分の音だけじゃなくて、ドラムのこういうところを聴いて」とか「ベースがこう動いているから、合わせてこうしたほうがいいよ」とか、全体を考えた教え方になってくる。

（平良）その時々に集まったメンバーでバンドを組むので、その時だけの音が出せるのが面白いんです。　

（水谷）そうだね。ギターだけを練習している学校では学べないものがたくさん学べる、MI JAPANらしい授業だよね。