BIT (ベース科)

BITは革新的な教育を行うために設定されたプログラムによりスタートし、現在も世界の最先端の教育でベーシストを育成しています。徹底的なテクニックトレーニングと無比なパフォーマンスのチャレンジがユニークな組み合わせを生み出し、Funk、Rock、Jazz、R&Bなど幅広い音楽のスタイルが習得出来ます。どのようなプロフェッショナルやクリエイティブな目標でも、知識と経験を組み合わせることで、あなた独自のプレイスタイルを見つける環境がBITには整っています。
単位表
Master Program
| 1年次 | 2年次 | ||||||
| 1st term | 2nd term | 3rd term | 1st term | 2nd term | 3rd term | ||
| CORE 【必修科目】 |
Harmony&Theory | 2 | 2 | 2 | 2 | ||
| Ear Training | 2 | 2 | 2 | 2 | |||
| Playing Techniques | 2 | 2 | 2 | 2 | |||
| Fretboard | 2 | 2 | 2 | 2 | 2 | 2 | |
| Rhythm Section Workshop | 2 | 2 | 2 | ||||
| Reading | 2 | 2 | 2 | 2 | 2 | 2 | |
| Private Lesson | 必修授業に組み込まれています。 | ELECTIVE枠で選択出来ます。 | |||||
| ELECTIVE 【必修選択科目】 |
various ※各学期ごとにリストが更新されます。 |
3 | 3 | 3 | 5 | 9 | 9 |
| TOTAL | 90 CREDITS | 15 | 15 | 15 | 15 | 15 | 15 |
Player Program
| 1年次 | ![]() |
||||||
| 1st term | 2nd term | 3rd term | |||||
| CORE 【必修科目】 |
Harmony&Theory | 2 | 2 | 2 | |||
| Ear Training | 2 | 2 | 2 | ||||
| Playing Techniques | 2 | 2 | 2 | ||||
| Fretboard | 2 | 2 | 2 | ||||
| Rhythm Section Workshop | 2 | 2 | 2 | ||||
| Reading | 2 | 2 | 2 | ||||
| Private Lesson | 必修授業に組み込まれています。 | ||||||
| ELECTIVE 【必修選択科目】 |
various ※各学期ごとにリストが更新されます。 |
3 | 3 | 3 | |||
| TOTAL | 45 CREDITS | 15 | 15 | 15 | |||
CORE【必修科目】
■Harmony&Theory
あらゆるジャンル、スタイル、パートに共通のトピック、すなわち、記譜法、スケール、トーナリティ、インターバル、コードボイシングとプログレッションおよびアナライズ、モード、転調など、コンテンポラリーミュージックの現場で要求される音楽理論を包括的に学習します。テキストは、概念的・抽象的アプローチにとどまらず、より実践的な理解がなされるようデザインされています。
■Ear Training
音程やリズムを聴き分ける、いわゆる聴音の学習です。実際の発声を通じて体得した身体的な感覚をもとに、音感を構築していくメソッドにより、初心者はもちろん、あらゆる段階の人に高度な聴音能力を提供することが可能となります。また、Harmony&Theoryと一定の連動性を確保し、音楽的素養の基盤を総合的に身につけます。
■Playing Techniques
コンテンポラリーなベースプレイヤーとして身につけるべきテクニックを、余すところなく示し、豊富な例題とともに効果的に学習します。まず、フィンガースタイルとスラップスタイルそれぞれの基礎となる、演奏時の姿勢、手のポジション、各指の独立、ピッキング、スラッピング、ミューティングなどを網羅し、次いで、ラテン、ジャズ、変拍子、ファンク、スウィング、シャッフル、ヒップホップなど、数々のグルーヴをマスターしていきます。
■Fretboard
フレットボードの全体的な把握なしに、よりクリエイティブなプレイを目指すことは難しいことです。逆に、プレイヤーはベースという楽器を自由に「使いこなす」ためのアイディアやエクササイズをふんだんに取り込む努力を惜しんではなりません。そのための大きな助けとなるのがこのFretboardです。Fretboardを「Basics」、「Arpeggios」、「Harmony」の3つの段階に分けて、スケール、トライアド、モーダルパターン、ハーモナイズドスケール、キーセンター、ポジションプレイング、ウォーキングベース、コードアルペジオ、パッシングトーン、シフティングなど、数多くのトピックを攻略していきます。
■Rhythm Section Workshop
パフォーマンスの前提となるアンサンブルテクニックを確立するためのワークショップ。アンサンブルの心構え、機材のセットアップ、サウンドメイキング、ソングフォーム、キュー、カウンティングなど、基本的なポイントを押さえたうえで、種々のスタイルやグルーヴを実践していきます。その過程で、メンバー間のコミュニケーション、リハーサルの進行、バンドマスターの役割、バンドサウンドのコントロールなど、ミュージシャンとしての、いわば「人間力」が試されるスキルも会得出来ることでしょう。
■Reading
リズムとピッチの基礎的なリーディングの方法から学ぶことはもちろんですが、スケールフォーム、ダイアトニックアルペジオ、アーティキュレーション、チャートリーディング、コードリーディングを経て、ロックやファンクをはじめとするコンテンポラリーな楽曲を、実践的にサイトリーディングしていきます。
■Private Lesson
1年次は全員必修でプライベートレッスンがあります。技術の向上はもちろん、これからの音楽との付き合い方や効果的な練習法などをレクチャーしていきます。またELECTIVEとしても選択出来ます。
ELECTIVE【必修選択科目】
※このリストはほんの一部です。学期ごとに開催される授業も変わりますので、現在開講されている授業は各校にお問い合わせください。
■東京校
| タイトル | インストラクター | 授業内容 |
| 速弾きベーシスト塾!! | 河本 奏輔 | 速いパッセージを弾くには無駄のないフィンガリング、ピッキングが必要。楽しく速弾きを練習しながら無駄のない精密な両手のテクニックを習得しよう。 |
| 初級スラッピング講座!! | 河本 奏輔 | エレキベースのテクニックのひとつ、スラップ奏法をレッスン。基本フォームから始めて両手のテクニックを少しずつ確実に身につけていく。 |
| Fusion Bass | 河野 充生 | いろいろな音楽の要素が複合的に詰まっているFusion。この授業では代表的な各プレイヤー達のフレーズのおいしいところだけをpick upして紹介。 Jaco Pastrius、Stanly Clarke、Anthony Jackson、Will Lee、Marcus Miller、Abraham Laboriel、Gary Willis、Jeff Berlon...etc。ん、作曲、アレンジなどにも役立ち、エンジニアとしてプロデューサーとしても知っていると非常に役立つ。 |
| Rock Riffs | 河野 充生 | Rockに不可欠なRiffのセンスを、古今の名曲のRiffを研究、体験しつつ養う。 |
| Various Grooves (ワールド・ビート) | 河野 充生 | 中南米やアフリカなど、日米欧以外の様々なリズムを紹介。その中には、ロックやポップに取り込まれているものも多数存在している。世界のいろいろなグルーヴに触れることにより、より豊かなグルーヴ感を養うことが目的。 Samba、Bossa Nova、Reggae、Salsa、Africanなど。 |
| アドリブベース | 古谷 圭介 | アドリブで悩んでいるベーシスト対象。ワンコードセッションやブルースセッションで弾けるようになることはもちろん、オリジナル楽曲のベースライン作りのヒントになるような授業。 |
| ピックベース縦横無尽 | 古谷 圭介 | ピックの持ち方から、コード弾き、スウィープ奏法までを完全網羅! ピックならではの音の出し方やテクニックはもちろん、オールジャンルに対応出来るピック弾きをマスターする。イケてるピックベーシストになるのが最終目標。 |
| スタジオミュージシャン研究(BASS編) | 古谷 圭介 | 日本の売れっ子スタジオミュージシャン(ベーシスト)を10人取り上げ、フレーズを研究・解説。売れっ子のプレイを分析することにより、アドリブや初見演奏に応用していく。J-POPS、J-ROCKなベースプレイを身につける。 |
| アシッドジャズベース | 松原 仁 | 自分自身ベーシストとして多大な影響を受けた90年代頃から流行り出した、お洒落でマニアックなジャズファンクをテーマに選曲と解説。 |
| フリーソウルベース | 松原 仁 | 70年代に流行ったディスコ、モータウンなどキャッチーな曲の躍動感あふれるグルーヴと構築されたフレーズを解説。 |
| THE歌ものポップスベース | 松原 仁 | 洋・邦楽にこだわらず、最新でも過去にでも大ヒットしたポップな曲のベースラインを研究。決してハデなプレイにとらわれない、歌を生かすベーシストの仕事に注目。 |
| セッションワークのススメ | 山本 直哉 | レコーディングやライブサポートでベーシストが求められることを中心に、グルーヴやベースラインの作り方をマスターする。 |
| ベース解体新書 | 渡邊 裕美 | ベースの普段からの手入れ、調整方法などについて学ぶ。 |
| ジャズベース講座① | 渡邊 裕美 | ジャズのベースラインを学ぶことにより、ジャズのグルーヴ、コード進行に対する造詣を深め、同時に、知っていて損のないスタンダード曲を覚えていく。 |
| Walking Bass Line | 宮川 洋介 | ジャズでよく使われる、Jazz Bass Lineの解説。最近では、多様化されているポップスにもよく出てくるスタイルなので、わかりやすく解説する。 4ビート、BOSSA、SAMBA、AFRO-CUBANなど。 |
| Classic Style Duets For Bass | 築 忠史 | ベース用にアレンジされたクラシックの曲の譜面を、初見で時間内に演奏。読譜力と順応性を強化する。 |
講師&学生の腹割りトーク


講師:渡邊 裕美先生(左) 学生:横山さん(右)
- (渡邊)僕は褒めないタイプだけど、彼にはひとつだけ褒めるところがあります。自分の授業がなくても朝から必ず学校に来て練習している。そしてあらゆる授業に出席しているので、学費を倍払ってもいいくらい(笑)。
- (横山)少しでも上手くなりたいので、毎朝学校に来て練習しています。
- (渡邊)授業に使われていない教室は自由に使っていいのですが、必ず彼がいますからねぇ。
- (横山)ひとりで練習したり、ライブに出るバンドで練習したり…。空いているスタジオも使い放題なのがうれしいです。
- (渡邊)放課後まで残っている学生はたくさんいるけど、毎日朝練しているのは彼ぐらいかな。反省しなさいっ!
- (横山)え~っ、褒めてくれてたはずなのに(笑)。










