単位表

Master Program

		1年次			2年次
		1st term	2nd term	3rd term	1st term	2nd term	3rd term
CORE 【必修科目】	Harmony&Theory	2	2	2	2
	Ear Training	2	2	2	2
	Playing Techniques	2	2	2	2	2	2
	Developing Your Groove	2	2
	Contemporary Drum Concepts			2	2
	Odd Meter					2	2
	Rhythm Section Workshop	2	2	2
	Reading	2	2	2	2	2	2
	Private Lesson	必修授業に組み込まれています。			ELECTIVE枠で選択出来ます。
ELECTIVE 【必修選択科目】	various ※各学期ごとにリストが更新されます。	3	3	3	5	9	9
TOTAL	90 CREDITS	15	15	15	15	15	15

Player Program

		1年次
		1st term	2nd term	3rd term
CORE 【必修科目】	Harmony&Theory	2	2	2
	Ear Training	2	2	2
	Playing Techniques	2	2	2
	Developing Your Groove	2	2
	Contemporary Drum Concepts			2
	Rhythm Section Workshop	2	2	2
	Reading	2	2	2
	Private Lesson	必修授業に組み込まれています。
ELECTIVE 【必修選択科目】	various ※各学期ごとにリストが更新されます。	3	3	3
TOTAL	45 CREDITS	15	15	15

CORE【必修科目】

■Harmony＆Theory

あらゆるジャンル、スタイル、パートに共通のトピック、すなわち、記譜法、スケール、トーナリティ、インターバル、コードボイシングとプログレッションおよびアナライズ、モード、転調など、コンテンポラリーミュージックの現場で要求される音楽理論を包括的に学習します。テキストは、概念的・抽象的アプローチにとどまらず、より実践的な理解がなされるようデザインされています。

■Ear Training

音程やリズムを聴き分ける、いわゆる聴音の学習です。実際の発声を通じて体得した身体的な感覚をもとに、音感を構築していくメソッドにより、初心者はもちろん、あらゆる段階の人に高度な聴音能力を提供することが可能となります。また、Harmony&Theoryと一定の連動性を確保し、音楽的素養の基盤を総合的に身につけます。　　　　　　　　　　　　　　　

■Playing Techniques

Playing Techniquesでは、あらゆるドラミングの基礎ともいえる、ルーディメンツを徹底的にマスターします。ルーディメンツは、長い伝統に育まれ、その指導法も確立されつつありますが、MIでは、タイムキープ、モーションの効率化、4ウェイコーディネーションなどを複合的に取り入れ、より応用性の高いアプローチを採用することにより、著しい成果を挙げています。

■Developing Your Groove

説得力のあるグルーヴを叩き出すにはどうしたら良いか？ ひとつの答えとして、ドラマーがグルーヴを「楽しむ」ことであることには間違いありません。このクラスでは、数名の学生が一緒にひとつのパターンをドラミングし、その「うねり」をグルーヴとして体感することによって、タイミングやフィール、サウンドを相補的に進化させることをねらいとしています。

■Contemporary Drum Concepts

ロックドラムの世界を中心に、近年のドラムテクニックの発展は目覚しく、ドラミングそのものの方法論自体が大きな変革にさらされているといっても過言ではないでしょう。こういった事態に対応し、さらなる進化の担い手を生むべく開講されたのがContemporary Drum Conceptsです。ベースドラムのテクニックの数々、すなわち、スライディングやピボティング、ツーバス（ツインペダル）から、パラディドル、フレーズの移し変え、オスティナート、モジュレーション、タイムシフティング、リニアドラミングなど、現在進行形の概念を学びます。

■Odd Meter

リズムの可能性は無限であり、変拍子は、無限性を保証する重要なファクターのひとつです。ドラマーが変拍子を自らのスタイルに取り込むことで、そのパラダイムは大きく解き放たれるでしょう。Odd Meter では、音楽的な変拍子を形成するための5つのステップ、すなわち、テクニック→符割り→フィール／スタイル→フレージング→フォーム、をコンセプトとして、学ぶ人の変拍子に対する見方を拡張します。

■Rhythm Section Workshop

パフォーマンスの前提となるアンサンブルテクニックを確立するためのワークショップ。アンサンブルの心構え、機材のセットアップ、サウンドメイキング、ソングフォーム、キュー、カウンティングなど、基本的なポイントを押さえたうえで、種々のスタイルやグルーヴを実践していきます。その過程で、メンバー間のコミュニケーション、リハーサルの進行、バンドマスターの役割、バンドサウンドのコントロールなど、ミュージシャンとしての、いわば「人間力」が試されるスキルも会得出来ることでしょう。

■Reading

シングルラインの読譜から始め、カウンティング、チャートリーディング、特定のパターン上でのサイトリーディング、複雑な拍子、拍子の変更などのトピックを経て、実際のスタジオレコーディングなどにも対応する、マルチタムのセットによるリーディングまでをカバーします。

■Private Lesson

1年次は全員必修でプライベートレッスンがあります。技術の向上はもちろん、これからの音楽との付き合い方や効果的な練習法などをレクチャーしていきます。またELECTIVEとしても選択出来ます。

ELECTIVE【必修選択科目】

※このリストはほんの一部です。学期ごとに開催される授業も変わりますので、現在開講されている授業は各校にお問い合わせください。

■仙台校

タイトル	インストラクター	授業内容
なりきりロックドラム	柳沼 裕毅	ロック史に名を残すドラマーを、フレーズはもちろん、手順、パフォーマンスなど、様々な側面から研究する。たとえば、'70～'80年代ならジョン・ボーナムやイアン・ペイス...etcの印象的なフレーズや手ぐせ、セッティング、ステージでの動きなどすべてをコピーしていくような内容。ハードロック、ヘヴィーメタル、わりと現代的なRockまで、とにかくロックドラマーを研究していく。
ツーバス・ツインペダル （初心者向け・前編）	柳沼 裕毅	近年、様々な音楽スタイルに取り入れられるようになったツーバス（ツインペダル）を取り上げる。'80年代に多かったヘヴィーメタル的な連打フレーズから、ギター、ベースのリックに対してユニゾンで行うフレーズ...etc幅広く行う（前編、後編通して）。初心者向けということで、単純な連打フレーズ（16分、3連符）をメインに習得していく。
ドラムツール	狩野 敏和	ここでは自分の楽器がどんな楽器なのかを学ぶ。ドラムセットが出来るまでの歴史から、各メーカーがどんな商品を出しているのか、各パーツの名称やメンテナンスの仕方、チューニングの方法など、そして自分が出したい音をカタログから選べる想像力を養うための授業。
Jazz Drum ベーシック （シンバルレガート編）	狩野 敏和	シンバルレガートを中心に左手、右足のコンビネーションを使ってのアドリブ演奏の習得。シンコペーションリーディングを使ってメロディックに演奏出来るように練習する。
レギュラーグリップ	狩野 敏和	レギュラーグリップ（トラディショナルグリップ）の練習。普段はほとんどの人がマッチドグリップのみで演奏しているが、レギュラーグリップで練習すると、マッチドでは出来ることが出来なくてイライラしてやめてしまう。ここでは初心に戻って、レギュラーグリップを一から練習する。
Strokes & Footwork EXERCISE	松野 武弘	基本的な4種のストローク（Full、Down、Tap、Up）をメインにDown Upストローク、Shuffle、アクセントストロークetc。Down Up、Up Down、Snap、Slide、Heel&Toe etc。奏法を細かく分析する。
同期ドラム	柳沼 裕毅	近年当たり前になっているクリックを聴きながら、打ち込み音源と同期演奏するのがテーマ。需要のわりに、MIのカリキュラムでは触れる機会が少ない同期に慣れ親しむ（同期演奏時の独特なコツ ほか）。
3連づくし	狩野 敏和	3連符の練習をする。16th noteではいろいろ出来るけど、3連になった途端にフレーズの引き出しがなくなってしまう人、多いのでは？ そんな人のために3連符を鍛えよう！
パラディドルづくし	狩野 敏和	パラディドルのリズムを変化させたり、アクセントの移動、そしてタムやシンバルへの移動と応用していく。ドラムセット上での応用、リズムパターンへの応用の仕方について進めていく。
リズム隊!! リズムトレーニング、 グルーブトレーニング	遠藤 幹人 柳沼 裕毅	リズム隊向けのリズムトレーニング。お互いがいて成り立つようなリズム強化のエクササイズ。ベースラインにドラムをつける（ドラマーのフレーズにベースラインをつける）ものも加えていくような流れ。
ドラムメンテナンス・チューニング	柳沼 裕毅	直接演奏には関わらない部分の楽器のメンテナンスを学ぶ。ドラムセットの構造、仕組みを理解し、楽器自体のメンテナンス、ハードウェアのメンテナンス、そして、決まりがなくて迷いがちなドラムのチューニングを、様々なシチュエーションで勉強する。

講師＆学生の腹割りトーク

講師：ノエル先生（左）　学生：佐野さん（右）

（佐野）ノエル先生のブラックなグルーヴ感が大好き。技術も大事だけど、気持ちや感覚って大切じゃないですか。１年間教えてもらって、それを少し学べた気がします。　

（ノエル）彼は夢に向かって、何にでもチャレンジする学生。耳がいいから、僕の演奏を聴いてすぐにチャレンジする。何を教えてもチャレンジをためらわないから、どんどん成長するんだ。学生はseed（種）、僕はsunshine（お日様）ね。

（佐野）先生方がみんなフレンドリーで、いろいろなものを吸収出来るのがMI JAPANのいいところですからね。

（ノエル）そしてアメリカで生まれたMIには、ほかの音楽学校と違ってインターナショナルな心がある。だからMI JAPANの学生達は、将来、日本だけでなく世界中で活躍するチャンスがあるんだよ。