総合音楽科の必修科目

音源配信

学生のこれからの音楽人生においても非常に重要なものとなります。プロジェクトには、キャリアプラン、website、オリジナル音源制作、そして配信レーベル「project-m」からの音源配信などの課題が含まれます。このプロジェクトでは自分がやりたいと思っていることを十分に表現・具体化するだけではなく、ここでの課題として制作してきたものすべてが、今後のIndependent Artistとして音楽活動を始めていくためのスタートアップキットとなります。

コンピューターレコーディング

laptopで音楽ソフトを使用して音楽制作するうえで必要となる操作や技術を学びます。授業ではMacの立ち上げやソフトのインストールから始まり、ソフトの基本操作、EQ、compression、ミキシングやマスタリング、シーケンス、サンプリング、virtual instruments、hard-disk recordingなどを学びます。

スタジオレコーディング

実践的なレコーディングの知識を養います。マイクの種類とマイキング法、スタジオ機材の使い方をカバーし、基本的な知識を身につけると同時に、今後の自分のプロジェクトで使用するであろうスタジオの使い方を学び、音楽制作時にレコーディングスタジオを有効利用出来るようにしておきます。

スタジオワーク

スタジオアワーとしてIAPの学生は、その時間を利用してドラムレコーディングやボーカル録りなど、プロジェクトに向けての作業を進めることが出来ます。スタジオには機材を熟知した講師あるいはアシスタントが常駐するので、トラブルの時には指示を受けることも出来ます。

課題曲の分析

楽曲のメロディー、リズム、歌詞、アレンジ、構成、エフェクト処理などがどのようにその楽曲に対して効果的に作用しているかを分析し、クラスでディスカッションを行います。数々の楽曲を授業でアナライズすることにより、作曲やトラックメイクのうえでのテクニックやトリックを理解し、またそれを理解することで自分の引き出しを増やすことが出来ます。また、音楽を通じて自分の考えやアイディアを周りに伝え、意見交換を行うということもこの授業のポイントとなります。

ビジネス講義

業界の仕組みから、制作の流れや構造、契約の種類や著作権を理解することにより、音楽業界で生き抜いていく基礎知識を身につけます。

プロモーション活動

マーケティングツールとしてインターネットを利用し、Web上で自分の音楽活動のプロモーションを展開していく方法を学びます。Homepage、ブログ、MIXI、Myspaceの制作・デザインを学び、自分のプロモーションがインターネットを通じて世界に向けて配信されている、というところを目標に動いていきます。

音響/PA実習

アンサンブル授業での音響、PAの実習を学びます。

音楽理論

あらゆるジャンル、スタイル、パートに共通のトピック、すなわち、記譜法、スケール、トーナリティ、インターバル、コードボイシングとプログレッションおよびアナライズ、モード、転調など、コンテンポラリーミュージックの現場で要求される音楽理論を包括的に学習します。テキストは、概念的・抽象的アプローチにとどまらず、より実践的な理解がなされるようデザインされています。

イヤートレーニング

音程やリズムを聴き分ける、いわゆる聴音の学習です。実際の発声を通じて体得した身体的な感覚をもとに、音感を構築していくメソッドにより、初心者はもちろん、あらゆる段階の人に高度な聴音能力を提供することが可能となります。また、音楽理論と一定の連動性を確保し、音楽的素養の基盤を総合的に身につけます。

プライベートレッスン

それぞれが選択した楽器のプライベートレッスン。毎週決まった時間・講師で行います。各科の講師と連携をとり、レッスンを行っていきます。

総合音楽科の必修選択科目

※このリストはほんの一部です。学期ごとに開催される授業も変わりますので、現在開講されている授業は各校にお問い合わせください。

タイトル	インストラクター	授業内容
Live Sound	岸本 道弘	ライブPAに特化した授業。授業ではメインPAはもちろん、モニターミックスの作り方、ステージセットアップ、バラシなどをカバーする。MIホールでのイベントやゲストライブ、セミナーなども経験出来る。エンジニアはもちろん、ステージハンド業務も学ぶ。
Mastering Expert	岸本 道弘	マスタリング作業のノウハウを学び、実際に自分の作品はもちろん、Band Recordingやレーベル案件など第三者（クライアント）の音源のMasteringも行う。責任は重大だが、やりがいは大きい。
Studio Assistant	岸本 道弘	現場での経験は実績となり、また財産となる。いかなるスタジオでも優秀なアシスタントにならなければ、エンジニアにもなれない。ここでは毎週行われるBand Recにおけるアシスタント業務を経験することが出来る。生きた専門用語、空気感、緊張感、リアルワールドからたくさんのことを学ぼう。
周波数トレーニング	岸本 道弘	丸い音が欲しい、硬くして欲しい、現場ではいろいろな要望が出てくる。ここでは可聴周波数帯を思いのままに操るために、それぞれの周波数を覚える。そうすることにより、視覚ではなく、まず自分の耳を信じることが出来るようになる。レコーディング、PAはもちろん、作曲、アレンジなどにも役立ち、エンジニアとしてプロデューサーとしても知っていると非常に役立つ。
CM制作	斉田 孝	インターネット上（自身のWEBサイト・My Spaceなど）でPRするための音源をサイズ構成編集し、キャッチコピーのアフレコ素材とまとめてCMを制作。参加者は毎回違う素材を持参。参加者全員でディレクション。
音圧テクニック	田中 俊光	「デモテープを作ったけど音に迫力がない」というのは、音圧がないからである。では「音圧」とは何なのか...理解を深めるとともに、いろいろな素材に対して徹底的に音圧を上げる演習問題を数多く含む。市販のCDと常に聞き比べることで、「自然に音圧を上げる」トレーニングを行う。本講座ではパソコンを使用。
プリプロ制作	田中 俊光	楽曲を制作するにあたって一番大切な段階は、「作曲したメロ」であったり「最終サウンドのための青写真」であったり、初期段階における想像力がすべてと言っても過言ではない。この講座では一番大切な最初の制作段階に特化し、きちんと先を見据えて制作するスキルを、数をこなすことで養う。
リズムアレンジ研究	田中 俊光	とりわけ初心者は音感が良くてもリズムについての知識が乏しいことがほとんど。そこで、打ち込みのリズムのバリエーションをいろいろと紹介することで引き出しを増やしてもらい、とにかくリズムパート制作の技術向上に集中する授業。本講座ではパソコンを使用。