単位表

Master Program

		1年次			2年次
		1st term	2nd term	3rd term	1st term	2nd term	3rd term
CORE 【必修科目】	Harmony&Theory	2	2	2	2
	Ear Training	2	2	2	2
	Playing Techniques	2	2	2	2	2	2
	Developing Your Groove	2	2
	Contemporary Drum Concepts			2	2
	Odd Meter					2	2
	Rhythm Section Workshop	2	2	2
	Reading	2	2	2	2	2	2
	Private Lesson	必修授業に組み込まれています。			ELECTIVE枠で選択出来ます。
ELECTIVE 【必修選択科目】	various ※各学期ごとにリストが更新されます。	3	3	3	5	9	9
TOTAL	90 CREDITS	15	15	15	15	15	15

 

Player Program

		1年次
		1st term	2nd term	3rd term
CORE 【必修科目】	Harmony&Theory	2	2	2
	Ear Training	2	2	2
	Playing Techniques	2	2	2
	Developing Your Groove	2	2
	Contemporary Drum Concepts			2
	Rhythm Section Workshop	2	2	2
	Reading	2	2	2
	Private Lesson	必修授業に組み込まれています。
ELECTIVE 【必修選択科目】	various ※各学期ごとにリストが更新されます。	3	3	3
TOTAL	45 CREDITS	15	15	15

CORE【必修科目】

■Harmony＆Theory

あらゆるジャンル、スタイル、パートに共通のトピック、すなわち、記譜法、スケール、トーナリティ、インターバル、コードボイシングとプログレッションおよびアナライズ、モード、転調など、コンテンポラリーミュージックの現場で要求される音楽理論を包括的に学習します。テキストは、概念的・抽象的アプローチにとどまらず、より実践的な理解がなされるようデザインされています。

■Ear Training

音程やリズムを聴き分ける、いわゆる聴音の学習です。実際の発声を通じて体得した身体的な感覚をもとに、音感を構築していくメソッドにより、初心者はもちろん、あらゆる段階の人に高度な聴音能力を提供することが可能となります。また、Harmony&Theoryと一定の連動性を確保し、音楽的素養の基盤を総合的に身につけます。

■Playing Techniques

Playing Techniquesでは、あらゆるドラミングの基礎ともいえる、ルーディメンツを徹底的にマスターします。ルーディメンツは、長い伝統に育まれ、その指導法も確立されつつありますが、MIでは、タイムキープ、モーションの効率化、4ウェイコーディネーションなどを複合的に取り入れ、より応用性の高いアプローチを採用することにより、著しい成果を挙げています。

■Developing Your Groove

説得力のあるグルーヴを叩き出すにはどうしたら良いか？ ひとつの答えとして、ドラマーがグルーヴを「楽しむ」ことであることには間違いありません。このクラスでは、数名の学生が一緒にひとつのパターンをドラミングし、その「うねり」をグルーヴとして体感することによって、タイミングやフィール、サウンドを相補的に進化させることをねらいとしています。

■Contemporary Drum Concepts

ロックドラムの世界を中心に、近年のドラムテクニックの発展は目覚しく、ドラミングそのものの方法論自体が大きな変革にさらされているといっても過言ではないでしょう。こういった事態に対応し、さらなる進化の担い手を生むべく開講されたのがContemporary Drum Conceptsです。ベースドラムのテクニックの数々、すなわち、スライディングやピボティング、ツーバス（ツインペダル）から、パラディドル、フレーズの移し変え、オスティナート、モジュレーション、タイムシフティング、リニアドラミングなど、現在進行形の概念を学びます。

■Odd Meter

リズムの可能性は無限であり、変拍子は、無限性を保証する重要なファクターのひとつです。ドラマーが変拍子を自らのスタイルに取り込むことで、そのパラダイムは大きく解き放たれるでしょう。Odd Meter では、音楽的な変拍子を形成するための5つのステップ、すなわち、テクニック→符割り→フィール／スタイル→フレージング→フォーム、をコンセプトとして、学ぶ人の変拍子に対する見方を拡張します。

■Rhythm Section Workshop

パフォーマンスの前提となるアンサンブルテクニックを確立するためのワークショップ。アンサンブルの心構え、機材のセットアップ、サウンドメイキング、ソングフォーム、キュー、カウンティングなど、基本的なポイントを押さえたうえで、種々のスタイルやグルーヴを実践していきます。その過程で、メンバー間のコミュニケーション、リハーサルの進行、バンドマスターの役割、バンドサウンドのコントロールなど、ミュージシャンとしての、いわば「人間力」が試されるスキルも会得出来ることでしょう。

■Reading

シングルラインの読譜から始め、カウンティング、チャートリーディング、特定のパターン上でのサイトリーディング、複雑な拍子、拍子の変更などのトピックを経て、実際のスタジオレコーディングなどにも対応する、マルチタムのセットによるリーディングまでをカバーします。

■Private Lesson

1年次は全員必修でプライベートレッスンがあります。技術の向上はもちろん、これからの音楽との付き合い方や効果的な練習法などをレクチャーしていきます。またELECTIVEとしても選択出来ます。

ELECTIVE【必修選択科目】

※2012年4月、PIT向けに開講されているELECTIVE（必修選択科目）の一部です。

■大阪校

タイトル	インストラクター	授業内容
ザ・使えるネタ！	佐藤　潤一	格好いいフィルインやリズムパターン、ドラムソロでのパフォーマンスなど楽しめるネタをたくさん紹介していきます。興味があれば、他の学科の方も選択出来ます！
ザ・基礎（4ウェイトレーニング）	佐藤　潤一	4分音符や裏拍をしっかりと感じながらリズムを叩く練習をしていきます。
フィジカルトレーニング	喜多 淳裕	フィジカルトレーニング。スピード、パワーを！タオル、Tシャツの用意して下さい！
ロックドラム　アレンジング	玉田　裕	他のドラマーと差をつける、自分のドラムを追求する授業。拍をどのように埋めるか、どこでユニゾンさせるか、ドラムの幅を広げる。