単位表

Master Program

		1年次			2年次
		1st term	2nd term	3rd term	1st term	2nd term	3rd term
CORE 【必修科目】	Harmony&Theory	2	2	2	2
	Ear Training	2	2	2	2
	Playing Techniques	2	2	2	2	2	2
	Developing Your Groove	2	2
	Contemporary Drum Concepts			2	2
	Odd Meter					2	2
	Rhythm Section Workshop	2	2	2
	Reading	2	2	2	2	2	2
	Private Lesson	必修授業に組み込まれています。			ELECTIVE枠で選択出来ます。
ELECTIVE 【必修選択科目】	various ※各学期ごとにリストが更新されます。	3	3	3	5	9	9
TOTAL	90 CREDITS	15	15	15	15	15	15

Player Program

		1年次
		1st term	2nd term	3rd term
CORE 【必修科目】	Harmony&Theory	2	2	2
	Ear Training	2	2	2
	Playing Techniques	2	2	2
	Developing Your Groove	2	2
	Contemporary Drum Concepts			2
	Rhythm Section Workshop	2	2	2
	Reading	2	2	2
	Private Lesson	必修授業に組み込まれています。
ELECTIVE 【必修選択科目】	various ※各学期ごとにリストが更新されます。	3	3	3
TOTAL	45 CREDITS	15	15	15

CORE【必修科目】

■Harmony＆Theory

あらゆるジャンル、スタイル、パートに共通のトピック、すなわち、記譜法、スケール、トーナリティ、インターバル、コードボイシングとプログレッションおよびアナライズ、モード、転調など、コンテンポラリーミュージックの現場で要求される音楽理論を包括的に学習します。テキストは、概念的・抽象的アプローチにとどまらず、より実践的な理解がなされるようデザインされています。

■Ear Training

音程やリズムを聴き分ける、いわゆる聴音の学習です。実際の発声を通じて体得した身体的な感覚をもとに、音感を構築していくメソッドにより、初心者はもちろん、あらゆる段階の人に高度な聴音能力を提供することが可能となります。また、Harmony&Theoryと一定の連動性を確保し、音楽的素養の基盤を総合的に身につけます。　　　　　　　　　　　　　　　

■Playing Techniques

Playing Techniquesでは、あらゆるドラミングの基礎ともいえる、ルーディメンツを徹底的にマスターします。ルーディメンツは、長い伝統に育まれ、その指導法も確立されつつありますが、MIでは、タイムキープ、モーションの効率化、4ウェイコーディネーションなどを複合的に取り入れ、より応用性の高いアプローチを採用することにより、著しい成果を挙げています。

■Developing Your Groove

説得力のあるグルーヴを叩き出すにはどうしたら良いか？ ひとつの答えとして、ドラマーがグルーヴを「楽しむ」ことであることには間違いありません。このクラスでは、数名の学生が一緒にひとつのパターンをドラミングし、その「うねり」をグルーヴとして体感することによって、タイミングやフィール、サウンドを相補的に進化させることをねらいとしています。

■Contemporary Drum Concepts

ロックドラムの世界を中心に、近年のドラムテクニックの発展は目覚しく、ドラミングそのものの方法論自体が大きな変革にさらされているといっても過言ではないでしょう。こういった事態に対応し、さらなる進化の担い手を生むべく開講されたのがContemporary Drum Conceptsです。ベースドラムのテクニックの数々、すなわち、スライディングやピボティング、ツーバス（ツインペダル）から、パラディドル、フレーズの移し変え、オスティナート、モジュレーション、タイムシフティング、リニアドラミングなど、現在進行形の概念を学びます。

■Odd Meter

リズムの可能性は無限であり、変拍子は、無限性を保証する重要なファクターのひとつです。ドラマーが変拍子を自らのスタイルに取り込むことで、そのパラダイムは大きく解き放たれるでしょう。Odd Meter では、音楽的な変拍子を形成するための5つのステップ、すなわち、テクニック→符割り→フィール／スタイル→フレージング→フォーム、をコンセプトとして、学ぶ人の変拍子に対する見方を拡張します。

■Rhythm Section Workshop

パフォーマンスの前提となるアンサンブルテクニックを確立するためのワークショップ。アンサンブルの心構え、機材のセットアップ、サウンドメイキング、ソングフォーム、キュー、カウンティングなど、基本的なポイントを押さえたうえで、種々のスタイルやグルーヴを実践していきます。その過程で、メンバー間のコミュニケーション、リハーサルの進行、バンドマスターの役割、バンドサウンドのコントロールなど、ミュージシャンとしての、いわば「人間力」が試されるスキルも会得出来ることでしょう。

■Reading

シングルラインの読譜から始め、カウンティング、チャートリーディング、特定のパターン上でのサイトリーディング、複雑な拍子、拍子の変更などのトピックを経て、実際のスタジオレコーディングなどにも対応する、マルチタムのセットによるリーディングまでをカバーします。

■Private Lesson

1年次は全員必修でプライベートレッスンがあります。技術の向上はもちろん、これからの音楽との付き合い方や効果的な練習法などをレクチャーしていきます。またELECTIVEとしても選択出来ます。

ELECTIVE【必修選択科目】

※このリストはほんの一部です。学期ごとに開催される授業も変わりますので、現在開講されている授業は各校にお問い合わせください。

■名古屋校

タイトル	インストラクター	授業内容
クラシックフレーズ	林 樹	キーボードでクラシックのフレーズに挑戦。そのフレーズをそれぞれの楽器に反映させて練習し、応用させる。フレーズの制作。
右と左	丹下 眞也	世の中の右と左がまだわからない新入生に！ ツインペダルを使いダブルベースのフレーズとフィルをマスター。初心者でも出来るような簡単なリズムからスタート。ヘヴィーメタルドラマーはもちろん、左右の足のバランスを良くするためにもぜひ！
インプロビゼーションドラム	野村 陽三	ドラマーひとりだけでも音楽出来ちゃう！ イメージ表現するトレーニングで音楽性を高めよう。
JAZZドラム	野村 陽三	シンバルレガートを中心に、スウィンギーでクールなグルーヴを身につけよう！
ファンキードラム	粟野 昌良	現ファンキーなドラマーを研究。ノリノリになろう。
アメリカンモーラーテクニック	横山 洋介	モーラーテクニックの教育者、ラフフ ハンフリー直伝のモーラー奏法クラス。ドラムでもボリュームコントロールが大切で、きれいな音を出したいドラマーには必須クラス。
Rock Drum	横山 洋介	クリックを使ったリズムトレーニングを中心にシーケンスに対応出来るリズム感を養う。
右と左（第二章）	丹下 眞也	世の中の右と左が少しわかった2年生に！ 1年次のツインペダルの続きを行う。左を征するものは世界を征する。ボクシングとドラミングの共通テーマ。
Drum Set Crash Course	粟野 昌良	ファンク、ラテン、ジャズ、ロック、いろいろなジャンルの音楽スタイルを研究。 教則本とマイナスワンCDを使用。
アメリカンモーラーテクニック	横山 洋介	Stick Controlの授業の続き。
Fill in Techniques	横山 洋介	1小節～8小節に分け、チャートを見てフィルを作っていく。 最終的には8小節のオリジナルドラムソロを作る。

講師＆学生の腹割りトーク

講師：ノエル先生（左）　学生：佐野さん（右）

（佐野）ノエル先生のブラックなグルーヴ感が大好き。技術も大事だけど、気持ちや感覚って大切じゃないですか。１年間教えてもらって、それを少し学べた気がします。　

（ノエル）彼は夢に向かって、何にでもチャレンジする学生。耳がいいから、僕の演奏を聴いてすぐにチャレンジする。何を教えてもチャレンジをためらわないから、どんどん成長するんだ。学生はseed（種）、僕はsunshine（お日様）ね。

（佐野）先生方がみんなフレンドリーで、いろいろなものを吸収出来るのがMI JAPANのいいところですからね。

（ノエル）そしてアメリカで生まれたMIには、ほかの音楽学校と違ってインターナショナルな心がある。だからMI JAPANの学生達は、将来、日本だけでなく世界中で活躍するチャンスがあるんだよ。