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BIT (ベース科)

BIT (ベース科)

BITは革新的な教育を行うために設定されたプログラムによりスタートし、現在も世界の最先端の教育でベーシストを育成しています。徹底的なテクニックトレーニングと無比なパフォーマンスのチャレンジがユニークな組み合わせを生み出し、Funk、Rock、Jazz、R&Bなど幅広い音楽のスタイルが習得出来ます。どのようなプロフェッショナルやクリエイティブな目標でも、知識と経験を組み合わせることで、あなた独自のプレイスタイルを見つける環境がBITには整っています。

単位表

Master Program

  1年次 2年次
1st term 2nd term 3rd term 1st term 2nd term 3rd term
CORE
【必修科目】
Harmony&Theory 2 2 2 2    
Ear Training 2 2 2 2    
Playing Techniques 2 2 2 2    
Fretboard 2 2 2 2 2 2
Rhythm Section Workshop 2 2 2      
Reading 2 2 2 2 2 2
Private Lesson 必修授業に組み込まれています。 ELECTIVE枠で選択出来ます。
ELECTIVE
【必修選択科目】
various
※各学期ごとにリストが更新されます。
3 3 3 5 9 9
TOTAL 90 CREDITS 15 15 15 15 15 15

Player Program

  1年次
1st term 2nd term 3rd term
CORE
【必修科目】
Harmony&Theory 2 2 2
Ear Training 2 2 2
Playing Techniques 2 2 2
Fretboard 2 2 2
Rhythm Section Workshop 2 2 2
Reading 2 2 2
Private Lesson 必修授業に組み込まれています。
ELECTIVE
【必修選択科目】
various
※各学期ごとにリストが更新されます。
3 3 3
TOTAL 45 CREDITS 15 15 15

CORE【必修科目】

基本のレッスン■Harmony&Theory

あらゆるジャンル、スタイル、パートに共通のトピック、すなわち、記譜法、スケール、トーナリティ、インターバル、コードボイシングとプログレッションおよびアナライズ、モード、転調など、コンテンポラリーミュージックの現場で要求される音楽理論を包括的に学習します。テキストは、概念的・抽象的アプローチにとどまらず、より実践的な理解がなされるようデザインされています。

■Ear Training

音程やリズムを聴き分ける、いわゆる聴音の学習です。実際の発声を通じて体得した身体的な感覚をもとに、音感を構築していくメソッドにより、初心者はもちろん、あらゆる段階の人に高度な聴音能力を提供することが可能となります。また、Harmony&Theoryと一定の連動性を確保し、音楽的素養の基盤を総合的に身につけます。    

ELECTIVE■Playing Techniques

コンテンポラリーなベースプレイヤーとして身につけるべきテクニックを、余すところなく示し、豊富な例題とともに効果的に学習します。まず、フィンガースタイルとスラップスタイルそれぞれの基礎となる、演奏時の姿勢、手のポジション、各指の独立、ピッキング、スラッピング、ミューティングなどを網羅し、次いで、ラテン、ジャズ、変拍子、ファンク、スウィング、シャッフル、ヒップホップなど、数々のグルーヴをマスターしていきます。

■Fretboard

フレットボードの全体的な把握なしに、よりクリエイティブなプレイを目指すことは難しいことです。逆に、プレイヤーはベースという楽器を自由に「使いこなす」ためのアイディアやエクササイズをふんだんに取り込む努力を惜しんではなりません。そのための大きな助けとなるのがこのFretboardです。Fretboardを「Basics」、「Arpeggios」、「Harmony」の3つの段階に分けて、スケール、トライアド、モーダルパターン、ハーモナイズドスケール、キーセンター、ポジションプレイング、ウォーキングベース、コードアルペジオ、パッシングトーン、シフティングなど、数多くのトピックを攻略していきます。

Open Counseling■Rhythm Section Workshop

パフォーマンスの前提となるアンサンブルテクニックを確立するためのワークショップ。アンサンブルの心構え、機材のセットアップ、サウンドメイキング、ソングフォーム、キュー、カウンティングなど、基本的なポイントを押さえたうえで、種々のスタイルやグルーヴを実践していきます。その過程で、メンバー間のコミュニケーション、リハーサルの進行、バンドマスターの役割、バンドサウンドのコントロールなど、ミュージシャンとしての、いわば「人間力」が試されるスキルも会得出来ることでしょう。

■Reading

リズムとピッチの基礎的なリーディングの方法から学ぶことはもちろんですが、スケールフォーム、ダイアトニックアルペジオ、アーティキュレーション、チャートリーディング、コードリーディングを経て、ロックやファンクをはじめとするコンテンポラリーな楽曲を、実践的にサイトリーディングしていきます。

■Private Lesson

1年次は全員必修でプライベートレッスンがあります。技術の向上はもちろん、これからの音楽との付き合い方や効果的な練習法などをレクチャーしていきます。またELECTIVEとしても選択出来ます。

ELECTIVE【必修選択科目】

※このリストはほんの一部です。学期ごとに開催される授業も変わりますので、現在開講されている授業は各校にお問い合わせください。

■福岡校

タイトル インストラクター 授業内容
ジャコパス奏法 杉 泰輔 ジャコパストリアスの楽曲をコピーし、分析して彼のベース奏法の秘密に迫る。エレクトリックベースの歴史上、最重要人物のベース奏法。
ベースソロ講座 杉 泰輔 普段は、他のパートを伴奏することが多いベースによるインプロビゼーション。ベース単独でコード進行を感じさせるにはどうすれば良いのか? リズミックなアプローチでかっこ良くソロを決めるには? ベースソロに関する様々なアイディアを紹介。
スラップ 杉 泰輔 スラップベースは誰でも知ってるけど、このテクニックをギターに応用したら...。プレイの幅を広げるきっかけになるかも。叩いて引っ張るスラップギター&ベース。
まるごとロック・ポップベース 秋吉 雅史 普段触れることの多いPop、Rockを中心に様々なエクササイズパターンを構築し音楽を体感する。
ランニングベース 長野 一生 Jazz Bluesのランニングベースをポジション別に根気強く、10週に渡って研究。
Session Work 宇野 栄一
杉 泰輔
中嶋 徹雄
Player Programで習得したテクニックと知識をフル回転させ、ステージ上でのコミュニケーションを高めるプロミュージシャンの登竜門。

講師&学生の腹割りトーク

腹割りトーク腹割りトーク

講師:渡邊 裕美先生(左) 学生:横山さん(右)
(渡邊)僕は褒めないタイプだけど、彼にはひとつだけ褒めるところがあります。自分の授業がなくても朝から必ず学校に来て練習している。そしてあらゆる授業に出席しているので、学費を倍払ってもいいくらい(笑)。
(横山)少しでも上手くなりたいので、毎朝学校に来て練習しています。
(渡邊)授業に使われていない教室は自由に使っていいのですが、必ず彼がいますからねぇ。
(横山)ひとりで練習したり、ライブに出るバンドで練習したり...。空いているスタジオも使い放題なのがうれしいです。
(渡邊)放課後まで残っている学生はたくさんいるけど、毎日朝練しているのは彼ぐらいかな。反省しなさいっ!
(横山)え~っ、褒めてくれてたはずなのに(笑)。

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